A mediados de los 90 conseguí cierta independencia económica y una rutina que, sin grandes líos, me daba paz. Esa calma me atrapó en una zona cómoda: la estabilidad me protegía, pero a la vez me alejaba de los riesgos que ahora pienso que habría debido tomar. Hubo fiestas y noches que prometían más de lo que daban... y esa sensación de estar en marcha sin tener claro hacia dónde.

Mientras tanto, Suede empezaba a sonar. Cantaban para quienes suspirábamos por amores no correspondidos. Canciones como So Young o Stay Together eran pequeños himnos de juventud y búsqueda de identidad que, en aquel momento, eran capaces de representarnos.

Este texto quiere ser un homenaje doble: a la reafirmación de Suede y también a la nuestra. No sé cómo acabará esta historia, pero la intuyo más honesta y más viva. Porque si algo nos ha sostenido en todo esto, ha sido la música.

¡Sigue leyendo! Lo que viene es el porqué de esa intuición... y la forma en que algunas canciones te empujan a moverte.

REINVENTARSE SOBRE LA MARCHA

Estrenamos 2013 y Suede reapareció tras un silencio largo. Fue el inicio de una nueva etapa, marcada por un riesgo parcialmente medido. En los doce años siguientes, no solo redefinieron su música: se atrevieron a transformarse dentro de esa misma reinvención, e incluso volver a sus orígenes musicales, a su manera.

De los grupos que salieron bajo el paraguas del Britpop, son de los pocos que han envejecido con dignidad. No se han quedado viviendo de la nostalgia ni de las giras de aniversario. Han hecho algo más difícil: seguir adelante.

"Bloodsports" conecta con el sonido de los noventa; Night Thoughts y The Blue Hour exploran otros caminos y miran claramente hacia delante.

En "Autofiction" y "Antidepressants" siguen muy centrados en el presente, aunque sin renegar de parte de su pasado. Ya no cantan solo para adolescentes perdidos. Cantan también para quienes estuvimos allí entonces y ahora suspiramos por otras cosas: estabilidad emocional… o un buen riff que nos recuerde que seguimos aquí.

Sus éxitos de los 90, hoy podrían parecerme ya superados. No por falta de calidad, sino porque Suede ha crecido, y nosotros con ellos. Lo que antes era provocación juvenil, ahora es algo más introspectivo, como se ve en “Night Thoughts”. Y ese giro... personalmente, me engancha.

LA TRILOGÍA MODERNA DE SUEDE

Cada etapa tiene su atmósfera, pero la esencia sigue ahí: dramatismo y elegancia. Lo que cambia es la forma de contarlo. Bloodsports fue el punto de partida; Night Thoughts y The Blue Hour sorprendieron; Autofiction devolvió la energía; y Antidepressants parece afinar todo lo aprendido. Con su décimo disco, Suede firma un álbum donde no sobra nada.

Capítulo I: Bloodsports (2013)

Tras más de una década en silencio, regresaron con Bloodsports, logrando una redefinición parcial, marcando el inicio de una madurez musical que nunca renunció al deseo —¡deseo que nos mantiene vivos!— como recordaba Harvey Keitel en La Juventud. Brett Anderson sigue desgastándose en cada verso con la misma pasión de siempre, ahora sostenida por una solvencia que solo dan los años.

El disco no intenta contentar a los fans de los noventa, aunque tampoco los deja fuera. La producción de Ed Buller recupera parte del sonido clásico, pero con menos dramatismo adolescente.

“Barriers” abre con mucha fuerza. “Snowblind” destaca por su estribillo. Y en “Sabotage”, Brett canta love is sabotage con esa mezcla de vulnerabilidad y elegancia que siempre le ha definido.

Y luego está "Strangers" 💙

Una de las virtudes de Bloodsports es que muchas canciones podrían haber sido singles. A mí me sigue enamorando “It Starts and Ends With You”, fácilmente en mi top 5 de la banda. Brett canta como alguien que ha vivido mucho, pero aún tiene algo que perder. Y ahí está buena parte de su encanto.

Capítulo II: Night Thoughts (2016) | The Blue Hour (2018)

Con Night Thoughts y The Blue Hour, Suede se alejó del formato clásico de canciones sueltas. Son discos pensados como obras completas, para escucharlos de principio a fin. Aquí Brett Anderson deja de ser solo una voz generacional para convertirse en narrador.

En un disco tan perfectamente construido como Night Thoughts, elegir una favorita parece injusto. Arranca con “When You Are Young” y cierra con “The Fur & the Feathers”. Pero, de nuevo, está ese tema que te conquista absurdamente: “I Don’t Know How to Reach You”, en la misma línea emocional que “It Starts and Ends With You”. 

También hay otros momentos clave: “Outsiders”, pura energía; “Like Kids”, imposible no cantarla; y “What I’m Trying to Tell You”, con esos coros noventeros que inevitablemente te sacan una sonrisa.

Veramente, la gira de presentación de NT fue toda una declaración escénica: la banda tocaba tras un telón semitransparente, que servía de pantalla para proyectar la película dirigida por Roger Sargent, creada como soporte para el nuevo disco. En BIME 2016 tuve la suerte de verlo. Al principio esperaba los viejos hits. Pero a mitad del concierto me di cuenta de algo: no los echaba de menos. Lo que estaba pasando allí era más interesante que la nostalgia. 

The Blue Hour comienza con una clara orientación teatral. “As One” descoloca. “Wastelands” recupera la majestuosidad de Night Thoughts. Sus canciones son más íntimas, como “Beyond The Outskirts”. “Life Is Golden” devuelve algo de luminosidad. El resto transcurre entre cuerdas y guitarras furtivas.

No es un disco de estribillos fáciles. Funciona más por tensión y sutileza. Y si llegas hasta el final del disco, te espera “Flytipping”: un regalo inesperado.

Capítulo III: Autofiction (2022) | Antidepressants (2025)

En Autofiction y Antidepressants retornan al sonido directo, visceral y crudo. Brett canta como si cada verso fuera su última oportunidad para reivindicarse como el último gran cantante del Britpop, treinta y cinco años después.

Reconozco que Autofiction pasó desapercibido para mí. Un error. Su inicio es increíble: cuatro temas encadenados que ya son clásicos modernos. Con arreglos justos, logran ese tono directo que les caracteriza. 

Pero este disco no vino solo. Suede lo acompañó con un complemento visual y narrativo: Autofiction: "A Short Film", un cortometraje dirigido por Katie Lambert en colaboración con la banda. A través de sus dos protagonistas, el corto se adentra en el paso del tiempo, el miedo, el amor, la pérdida y la ansiedad, reflejando con sensibilidad los temas que atraviesan el álbum.

“She Still Leads Me On” invita a cantar con los brazos abiertos. “15 Again” brilla con teclados, guitarra reconocible y el bajo juguetón de Mat Osman.

Pero si hay un tema que me ha devuelto a los Suede de siempre es “The Only Way I Can Love You”. Me ha permitido enamorarme y desenamorarme. La he escuchado decenas de veces. Sé que será la última del concierto, así que, si estás a mi lado cuando suene, ¡que no te extrañe si me lio a repartir besos y abrazos sin vergüenza!

Termino con Antidepressants, continuación lógica y más definida de Autofiction. Explota las guitarras explícitamente, dándome la impresión de que, en directo, van a dar mucho juego temas como “Dancing With The Europeans”.

Como con NT, este LP puede escucharse del tirón, sin bajones. Más de media docena de hits seguros. “Disintegrate” te invita a darlo todo: ¡COME DOWN AND DISINTEGRATE WITH ME!

“Sweet Kid”, “The Sound and the Summer” y —perdón— la jodida maravilla que es “Broken Music for Broken People”. A partir de ahí, se sigue confirmando la grandeza de la banda con: “Trance State” y “La Lluvia de Junio”.

UNA APUESTA CON POCO RIESGO Y MUCHA INCERTIDUMBRE

Tenemos la suerte de que la música no solo acompaña: también transforma. Cada estilo que descubrimos abre una puerta distinta, otra forma de entendernos y de movernos. Hay discos que nos enseñan a mirar las cosas de otra manera. Otros simplemente están ahí cuando todo se tuerce.

Y sí, el 16 de marzo de 2026 aun queda muy lejos, pero la entrada ya está en mi bolsillo desde hace casi dos meses. Que el concierto caiga en lunes lo convierte en un pequeño reto: levantarme a las seis de la mañana al día siguiente, posibilidad de empalmar ese lunes con la resaca del vermú del domingo, y esa sensación de haber apostado algo. Sobre todo porque ni siquiera sé si para entonces seguiré trabajando… o si nos habrán dado la ¡patada consentida!

En cualquier caso, salgo ganando. Si sigo trabajando, será una pequeña victoria contra la rutina. Y si no, será la excusa perfecta para estar allí con amigos, escuchando a Suede.

Y no penséis que cuando suenen “Metal Mickey” o “Trash” me voy a quedar impasible por todo este rollo que os he soltado sobre crecer y dejar atrás el pasado. Miraré para otro lado, me tragaré mis palabras y... ¡cantaré desafinando plenamente!

Al final, este blog va de algo bastante simple: del deseo que nos mantiene vivos… y de esas canciones que, incluso en lunes, hacen que todo merezca la pena.

Aunque algunos tengáis que madrugar al día siguiente.

¡Enjoy! 💙

¡Domingo! Bakio conserva su calma habitual: con esa ligera brisa que aparece los traicioneros días de resol. Me siento en mi terraza de siempre con vistas al mar. Gilda con langostino, copa de vino blanco —afición reciente, gracias a la buena influencia de quien me ha estado enseñando últimamente a disfrutar de la vida con prisa, porque esto —como casi todo lo importante— se puede acabar en cualquier momento.

C’est La Vie de Stereophonics en mis auriculares. Y justo en ese instante me cruza una idea por la cabeza: si tuviera que elegir una sola foto para resumir mis últimos diez años, ¿cuál sería? ¿Y qué canción la acompañaría como banda sonora?

¡Es un ejercicio que siempre viene bien! Te obliga a mirar hacia atrás con sinceridad, a escarbar un poco entre lo vivido y a sacar conclusiones. No solo para quedarte con lo bueno, sino también para observar qué puedes mejorar: en lo que haces, en cómo te comportas, en cómo te relacionas con los demás. 

Al final, se trata de eso. De seguir creciendo. De mejorar la forma en que estás en este idílico mundo tan cambiante, mientras tú vas encontrando poco a poco un lugar donde encajar, no por inercia ni rutina, sino porque te permite ser tú —acompañado, además, por personas inesperadas que llegan sin previo aviso y acaban aportando justo lo que te faltaba.

¡La foto no necesita ser la más hermosa del mundo! Ni la mejor tomada. Tampoco tiene que ser una que hayas hecho tú.

Puede ser incluso una de esas que te pillan sin darte cuenta, un robado que —por lo que sea— capta lo auténtico del momento. Esa imagen que, si alguien la viera sin saber nada de ti, pudiera intuir: cómo sientes o cómo vives.

“Y esa canción que, aunque no entiendas la letra, te haga sentir exactamente lo mismo.”

LA FOTO ELEGIDA

¡Podría haber elegido entre mil fotos!… con mis amigos, con la familia, en esos momentos de alegría que uno quisiera repetir, o en los tristes, que aunque duelen, enseñan más y te obligan a replantearte si puedes cambiar algo para mejorar, o para disfrutar la vida con mayor intensidad. Pero por lo que sea, acabé quedándome con la que ilustra la entrada del relato: una imagen mía en el embarcadero de un crucero.

No fue por espectacularidad ni por nostalgia. Fue porque, al verla por sorpresa, entendí algo que no había procesado del todo: esa imagen resume mucho de lo que soy. Me sacó una sonrisa, no solo porque me reconocí en ella, sino porque me hizo pensar: “Bueno, tampoco hemos envejecido tan mal”. Esa persona que no tiene ni idea de cómo llegó hasta allí, pero que es auténtico, sin poses ni tonterías.

La imagen está tomada en Grecia y refleja justo lo que soy cuando me pongo a buscar un encuadre distinto, algo que tenga “alma”. No siempre lo consigo, pero aquel viaje fue especial. Lo sé, soy cero fotogenia, tampoco tengo ese cuerpo de escándalo que se consigue —al parecer— "a base de comer guisantes en lata mientras se procrastina con estilo".

Fueron siete días de trajín constante, navegando de país en país, con una salud en precario como lo ha estado durante mis últimos 25 años. Y, sin embargo… ¡rebosé energía! Sorprendí a todos y, más aún, me sorprendí a mí mismo.

"Sol, sonido y fondo de olas en loop. Enjoy de Noise en su versión marítima."

¡Disfruté como nunca!, con esa sensación rara de estar encendido por dentro, como si por fin el cuerpo se hubiera puesto de acuerdo para regalarme una tregua entre ibuprofeno y relajante muscular.

No sé si fue el mar, el sol o esa complicidad de estar vivo de verdad, pero esa imagen es una declaración de intenciones. Como si los Monty Python me hubieran pillado en pleno embarcadero, cantando por dentro: “Always look on the bright side of life…” sin silbidos, pero con ganas.

LA CANCIÓN ELEGIDA

Podría haber tirado por lo fácil y quedarme con cualquiera de INXS, Pearl Jam, o incluso "Ultra Violet" de U2 —todas parte de mi ADN musical— pero hacerlo habría sido, precisamente, lo fácil. Y si hay algo que no ha sido sencillo en estas últimas décadas… ha sido eso: ¡vivirlas en plenitud y sin anestesias! Así que, ¿por qué no romper un poco con todo eso?

Os pongo en antecedentes. Siempre me he dejado llevar por la música electrónica. Desde muy joven ha tenido un hueco importante en mi discoteca particular. No fue una moda pasajera ni algo que descubrí de rebote. De hecho, a los 14 años, ya hacía mis primeros pinitos en ese universo, dedicando mi paga con convicción y algo de vértigo a un disco que no era precisamente fácil: Dazzle Ships de Orchestral Manoeuvres in the Dark. Un trabajo complejo y experimental que, sin embargo, me enganchó.

Aquella elección decía más de mí que cualquier modelo de zapatilla o corte de pelo de la época.

Pero la canción elegida no viene de aquel Dazzle Ships. Viene de otro grupazo, viene de Moderat, la banda berlinesa, cuya música poco tiene que ver con aquel lejano universo de OMD. Puede parecer una ruptura respecto a mis gustos más establecidos, pero para mí es justo lo contrario: “un gesto de continuidad en forma de cambio.” Una forma de decirme —sin palabras— que sigo buscando, que sigo creciendo, que aún quiero estar y sentirme mejor. ¡Que quiero seguir compartiendo, quiero seguir disfrutando!

Y sí, os confieso que Moderat fue la primera banda de música electrónica que vi en directo en el primer festival al que me animé a ir por mi cuenta. Bueno, casi. El primer día estuve acompañado por un pequeño grupo de amigas y un buen amigo —una compañía inesperada y cercana que me ayudó a sentirme cómodo. A partir de ahí, viví el segundo día del festival en solitario. Y lejos de ser un reto, fue una experiencia distinta. Descubrí que también se puede disfrutar mucho desde ese espacio más íntimo, donde no hay que dar explicaciones, y todo se siente a tu manera.

Tampoco había ido nunca a un concierto de música electrónica, y lo admito: me esperaba una explosión de locura y desenfreno total entre el público. Pero lo curioso fue encontrarme con un ambiente moderadamente tranquilo. ¿Así son las Raves? Para la intensidad que tienen los temas de Moderat, aquello se sentía más bien como un recogimiento compartido, al menos eso me transmitía el concierto desde la parte posterior del escenario. Nada de multitudes descontroladas.

Yo, fiel a lo mío, viví el concierto sin aspavientos, sin saltos, sin manos al aire. No por falta de emoción, sino porque en ocasiones, no suelo mostrar con el cuerpo lo que me pasa por dentro. Estar allí solo, rodeado de gente, en un festival que me exigía tanto como me ofrecía, ya era un logro enorme. A muchos les parecería poca cosa, pero para mí, estar presente así —sin la red de mis amigos— fue un desafío. Y superarlo, ya fue suficiente.

Quizá por eso conecté con la música de Moderat de una forma tan particular. Sus temas, más que empujarte al movimiento, te envuelven poco a poco. Aquel día, lo que me pedían no era saltar ni gritar: era cerrar los ojos y dejar que el entorno desapareciera. Y así, con los ojos cerrados y las manos resguardadas en los bolsillos traseros de mi pantalón, medio ajeno a quienes me rodeaban, me dejé llevar por un trance suave donde lo único importante era lo que estaba sintiendo.

Y fue en ese estado —en calma, pero en silencio— cuando comenzaron a sonar los reconocibles primeros toques de sintetizador de "A New Error" ¡Como si la música hubiera esperado a que yo estuviera listo!

Cuando terminó la actuación de Moderat, la noche aún guardaba otra promesa. Me esperaban The Chemical Brothers, como si el universo hubiese decidido que, después de ese viaje interior, merecía una sacudida de energía. Era el contraste perfecto. Y yo allí, en primera fila, sintiendo cómo el pulso me cambiaba de ritmo.

FIN DEL RELATO

La trayectoria no ha sido fácil, ni lineal. Ha sido una larga pelea de superación continua, salpicada de altibajos, de muchos momentos de duda. A medida que el tiempo avanzaba, todo mejoró. Ahora procuro no correr detrás de aquello que no entiendo. Hoy camino mucho más despacio, pero más consciente. Me dejo influir por la energía positiva de quienes me rodean —ellas, sobre todo— y poco a poco, he ido aprendiendo a enterrar los miedos que tantas veces me han frenado.

Quizás la mayor victoria ha sido esa: seguir disfrutando. No como antes, sino como ahora. Con otra mirada. Y con el agradecimiento por quienes han estado y estarán a mi lado.

¡ENJOY! 💜

Tenían el sonido, el descaro, la elegancia del rock moderno. Y sobre todo, tenían a ¡Michael Hutchence!, ese frontman de aura eléctrica que no cantaba: hipnotizaba. Su presencia borraba cualquier duda sobre quién era el centro del universo cuando subía al escenario. Michael no era solo el líder de INXS, era el mito viviente de la banda. El puto mito.,

Si no conocéis a INXS, tenéis que escuchar "KICK" un disco que roza la perfección mas absoluta.

Mystify... mystify me, i need perfection.