Para quienes nacisteis a finales de los sesenta o principios de los setenta—en mi caso, en el glorioso 69—esta entrada quizá os despierte recuerdos que os hagan sonreír… o sonrojaros, según se mire.

Os pongo en antecedentes, la música llego a casa de mis padres de la mano de una cadena HIFI que recibimos como regalo mi hermana y yo. La llegada a casa del equipo de música fue una auténtica perdición, mis padres no sabían lo que se les venía encima, horas y horas enganchado, lo que tuvieron que pelear los pobres para separarme del equipo de música y conseguir que estudiara, no les sirvió de mucho, les salió un hijo bastante disperso con los estudios, una autentica pena.

Musicalmente, el ambiente familiar no era precisamente hippie. Nada de Beatles, Stones o Kinks rondando por ahí. Mis padres eran más de Los Brincos, Nino Bravo y artistas de esa corriente romántica y pop tan típica de la España de aquellos años.

Pero no solo eran mis padres los que influían en mis gustos, sino que mi hermana, dos años mayor que yo, era la que me mostraba el camino a seguir musicalmente hablando, aunque por suerte abandone pronto su influencia para descubrir nuevos estilos.

"INFLUENCIAS SONROJANTES DE UNA HERMANA"

Podéis haceros a la idea: ¿qué podía escuchar una chica de doce años en el 79?... venga, es muy sencilla la respuesta: “Súper, Superman don´t you understand we love you”. ¡Sí, nenas! Era Miguelito Bosé en plena explosión pop. 

Confieso que nunca tragué del todo la imagen que proyectaba Bosé. No sé si era por su pinta de guaperas o por el simple hecho de que a mi hermana —y a todas las hermanas de la época— les volvía locas. Eso bastaba para que yo desarrollara una especie de aversión automática. Nada personal, hermanita, ya sabes cómo va la cosa: típico pique entre hermanos.

Aun con tanto rencor en mi interior hacia el pipiolo, me sabía la letra de Superman, pero he de confesaros que la que realmente me ponía era “Don Diablo”.

Pero el calvario no consistía solo en tener que aguantar a Miguel Bose, había también por ahí una pareja de Gigolos que os volvían locas: Pedro Marín e Iván. Recuerdo los viajes en coche con la familia en los que la cinta de Pedro Marín siempre era la elegida, la pobre estaba super desgastada de tanto escucharla, santa paciencia la de mis padres.

El primer éxito de Pedro fue “Que No”, aunque yo era más de “Aire” (soy como el aire…), no disimuléis, ¡os sabéis el estribillo¡.


Otro personaje que llamaba la atención en aquellos años era Iván, el de “Sin Amor”. A este sí que no lo tragaba. Rubio, guaperas… en fin, reconozco que lo mío era pura envidia. No me habléis de la canción: “horrible de la muerte”, como diría cualquier preadolescente con criterio dudoso. Al menos el “Superman” de Bosé tenía su rollito vacilón. “Fotonovela” mejoro a sus predecesoras, me medio gustaba, pero mi simpatía hacia su música era nula incluso con su mejora sonora.

"LO QUE ME GUSTABA, SIN INFLUENCIAS EXTERNAS"

“El Puma”, todos le conocéis, José Luis Rodríguez, cantante Venezolano, a primeros de los ochenta triunfo con su conocido "Pavo Real", ¡viva la numerasión¡

Tipo apretado donde los haya y con un cardado brutal. La verdad es que he de reconocer que me gustaba la canción, no entendía muy bien lo que quería decir, bueno sí, lo del “Chévere, cun chévere, cun chévere Cun chévere” lo tenía claro, mis once años no daban más de sí intelectualmente hablando,  ¿pero el resto…?


…no era capaz de descifrarlo, jajaja, que pavo.


“Lio”, cantante Portuguesa, típico One Hit Wonder, su verdadero nombre es Wanda María Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos, afincada en Bélgica, imagino que por eso cantaba en francés.
El single tenía dos temas que resonaban en la radio y en los platos giradiscos, pero “Banana Split” se llevaba la palma. Eso sí, a mis tiernos 10 o 11 añitos, la letra me parecía simplemente divertida—y un poco extraña. El doble sentido pasaba completamente desapercibido. Igual que con las canciones de El Puma, que se colaban en casa sin que yo entendiera del todo por qué el hombre cantaba con tanto sentimiento... ni qué tipo de amor estaba realmente invocando.


"Pino D’Angio", este sí, lo ponían a todas horas en la radio, en la TV, es del único single del que soy consciente que realmente lo quería en mi discoteca personal.
¡Ah, Pino D’Angiò! Ese sí que era un personaje. “Ma Quale Idea” —o “Qué idea”, como nos lo sirvieron en español— se convirtió en uno de esos temas que, sin saber cómo, se te quedaban pegados. El ritmo funk, la línea de bajo juguetona, ese recitado con acento que parecía entre seductor y fanfarrón… ¡era irresistible!

Con sus pintas de italiano castigador, parecía sacado de un anuncio de colonia, versión disco setentero. Y sí, en ese “spoken funk” había algo que anticipaba el rap con acento mediterráneo. Lo suyo era más postureo que flow, pero ¡eh!, era simpático y rompía moldes. Un precursor del Rap Italiano... ¡quién nos lo iba a decir!

"REFLEXIÓN DE ÚLTIMA HORA Y REMATE"

Vamos, sed valientes: todos tenemos ese disco inconfesable que escondíamos detrás de una carátula más "respetable". Quizás uno de Locomía, algún recopilatorio de Los Pitufos, o ese single de Rick Astley que cantabas con convicción aunque fingieras odio absoluto. No hay juicio, solo amor vinílico.

Enjoy.